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城市发展正进入瓶颈期。

以传统产业和服务业为主导的“零和博弈”吸引投资逐渐减少。

大城市对新兴产业和人才的竞争层出不穷。然而,由于土地资源缺乏和竞争手段单一,很难突出城市核心价值和竞争力的特征。

产能过剩、人才外流和中小城市发展缓慢已经失去了低成本竞争的吸引力。

未来城市竞争的制高点在哪里?

1文化产业的支柱地位和战略价值

城市发展正从关注城市建设和产业升级转向关注人。

只有满足物质生活质量和精神文化需求,城市发展才能达到新的高峰。

从内部来看,文化可以实现全民教育和素质提高;从外部来看,文化可以扩大文化影响力和外向型经济。

文化还可以提高社会信誉和国家信任,降低交易成本,提高效率。

文化不仅大大增强了国家的影响力和话语权,还吸引了来自全国各地的顶尖人才和他们的产业和资金。

所有发达国家都重视文化的软实力和硬实力。

不用说,欧洲文化。

早期移民将欧洲文化带到了美国。今天,美国引领着世界文化的主流趋势,新闻媒体和影视艺术有着巨大的影响力。世界上最受欢迎的20家博物馆也占了30%,科技创新和创意等新兴产业远远领先于世界。

随着国民收入和国家财富的增加,日本和韩国的大众文化逐渐繁荣起来,并成功实现了文化输出。

当经济不景气时,文化消费往往会更加繁荣。

大萧条时期,百老汇和好莱坞繁荣发展,这安慰了人们焦虑的心。

20世纪70年代末,日本经济泡沫破裂,动画和游戏长期支撑着衰退的经济。

上世纪末,韩国遭遇金融危机,催生了蓬勃发展的韩国文化产业,推动了“文化立国”和“全球化”的国家战略。

随着韩剧等文化产品席卷全球,各国对韩剧产品的好感度不断提高,这推动了手机等韩国科技产品的领先发展。

根据韩国进出口银行海外经济研究所发布的“韩国出口影响分析和金融支持计划”,韩国文化产业出口每增加100美元,韩国商品出口就会增加412美元。

文化产业的收益是工业产品的10倍。因此,韩国抓住孔子、活字印刷和端午节就不足为奇了。

文化具有地域性特征,但它不仅仅是地域性的。

例如,世界文化遗产,如果你不首先引起公众的注意,你最终很可能会失去文化遗产及其独有的价值。

谁能占上风,谁就可能掌握事实。

谁能发扬光大,谁就有可能赢得未来。

文化既有吸引力又有影响力,而且更具民族性。各国都将鼓励本土文化,限制外来文化,绝不让外来文化过度侵蚀和融化自己的文化,这也是本土文化发展的最大优势。

目前,主要发达国家文化产业产值占国内生产总值的比重,美国为31%,日本为20%,韩国为15%,欧洲国家为10%-15%,中国仅为4.2%。

党的十八大提出:“到2020年,全面建设小康社会,文化产业将成为国民经济的支柱产业。”

2018年上半年,59,000家规模以上文化及相关行业企业收入同比增长9.9%,超过国内生产总值增速,表明文化消费在中国经济低迷时期有突然上升的机会。

其中,上海相对领先的文化创意产业增加值占全市gdp的12%以上。

2017年底,上海提出:“未来五年,全市将达到15%左右,基本建成现代化文化创意产业镇;到2030年,全市文化创意产业增加值将占全市国内生产总值的18%左右,基本建成具有国际影响力的文化创意产业中心;到2035年,全面建成具有国际影响力的文化创意产业中心。

上海的文化创意产业遍地开花,“文化+”衍生的文化产业成为上海朝阳的支柱产业。

然而,更多的城市仍在探索中。

2演绎逻辑与文化高地的关键把握

人才是城市竞争的第一资源。

去年的人才争夺战反映了各城市建设人才高地、争夺新兴产业的紧迫感,也反映了他们抢年轻人、促进消费经济的共识。

新兴创新产业依赖人才。

吸引人才的第一个磁力是文化。

文化依靠文化高地来展示其影响力。

文化高地需要有形土地和无形商品的协同作用。

美国著名城市学者乔尔·科特金(Joel kotkin)在《新地理——数字经济如何重塑美国地形》一书中提到:“当个人或先进行业选择世界各地的网站时,他们将不再需要寻找最大、最便宜、最受欢迎的地方。他们想找到一个新的地方,一个对他们的价值观有吸引力并且深入内心的地方。

首尔国立大学路是一个很好的灵感。

首尔国立大学路有马罗尼·伊公园和150个小剧院。2012年,平均每天上演679部戏剧和音乐剧,各种文化和艺术节在这里密集举行。创意作品不断涌现。全年观众人数达到456万,出勤率达到61.9%。它成了市民和游客流连忘返的地方,在韩国被称为“戏剧圣地”。

它已经在韩国实现了约80%的剧场销售,吸引了70%的剧场创意从业者,许多著名的演员都来自这里,形成了首尔乃至韩国的民族文化高地。

首尔在亚洲城市的国内生产总值中排名第四,仅次于东京、上海和北京,占韩国国土面积的0.6%,全国国内生产总值的21%。

由此可见,文化高地对于城市的引领发展具有引领价值。

当物质不足以满足我们的幸福生活时,更多的人会把时间和金钱投入到文化享受、品味提高和自我修养上。城市环境质量和文化品位将是吸引和留住城市最需要的创新人才的关键。

环境友好和文化多样性可以带来创新和创造人才的自由展示。

恩格斯说:“文化的每一次进步都是向自由迈出的一步。”

自由带来创造力,而创造力取决于天赋。

换句话说,环境与文化的文化高地是未来城市竞争中最具独特比较优势的新旗舰。

文化对外部世界更有吸引力和影响力,它是一种无形的产品。

中国一直是最大的文化产品出口国,多年来一直有贸易顺差。中国热在世界上的影响越来越大。

然而,我们既没有欧洲古典的贵族精神,也没有像好莱坞那样的美国梦,既没有韩流的新奇,也没有日本动漫的病态美学。

我们不仅在民族文化的输出中缺乏灵魂符号,也失去了城市文化定位的金字招牌,更多的表现仍然停留在无包装的文物、民族风情和休闲娱乐上。

没有文化高地的城市将错过吸引新的知识阶层和他们背后的新兴产业和资本的机会,并将失去在未来争夺第一名的最佳机会。

城市文化高地必须承受内部影响与创新、外部影响与吸引的特殊效应。

那么,如何构筑城市文化高地呢?

城市文化区是城市文化高地的高级武器。

什么是城市文化区?

这是一种集中城市自身的顶级文化资源,如博物馆、书画院、美术馆、大剧院、展览馆、剧院、体育馆、游戏厅、艺术工厂、文化酒店、画廊工作室、工艺工作室、文化主题企业、名人俱乐部等。,收集当地的表演艺术、节日、民俗、遗产等。形成多层次、独特的文化/”

这是城市里的超级客厅,是文化展览、影视艺术、体育、休闲娱乐的一站式商店。

这是文化的硬力量。

毫无疑问,这将成为城市在长期竞争中赢得创新和创造人才竞争的法宝,也可以打破盲目模仿、千城一面和枯燥的城市面貌。

城市文化文化区可以促进城市各行各业的包容性文化素养和道德提升,促进城市各行各业的均衡发展,营造更加安静和谐的社会环境,吸引外来人才和游客,创造“无烟工厂式”的经济和环境效益。

例如,维也纳博物馆区整合了博物馆、展厅、表演区、研究实验室和创意工作室等文化机构,以及zoom儿童博物馆、q21创意产业集聚区、婚纱摄影产业和会议展览产业,每年吸引400万游客。

东京上野公园有10多个博物馆,每年吸引1200万游客,博物馆也吸引了200万游客。通过观众的观看,博物馆的文物得到了充分利用。

博物馆贴近生活,文化创意产品全面绽放,大型公园吸引游客,是城市文化区的最大亮点。

博物馆和展览馆坐落在公园里,靠近创意工作区和大学。交通便利,环境优美,人们在工作、学习和观光的同时,不自觉地感受和理解了博物馆和文化创意区的深刻性和创造性。

城市文化区的文化创意产品也是对外输出的名片。在不断提高城市的吸引力和影响力的同时,不仅可以不断吸引和培养创新人才,还可以不断产生经济效益和社会效益。

城市文化区不仅能为创新和创造型人才提供更具吸引力的生活品质,还能为空人提供引发精神共鸣的场所,创造巨大的环境保护经济效益和社会效益。

3.城市文化区的实现路径与住宅企业的机遇

Xi总书记提出:“让故宫收藏的文物,展示在辽阔的土地上的遗产,以及古籍中的文字活起来。”

城市文化区是传统文化“活”的最佳捷径。

城市文化和文化区的价值在于城市顶级文化资源的大聚集,这是单一力量无法实现的。它必须由政府主导,社会参与,市场运作,资金支持,这也为住宅企业参与开发、建设和经营提供了转型的契机。

要建立城市文化区的商业模式,必须回答以下问题。

城市文化区的消费群体来自哪里?规模效应能形成吗?

布兰森是美国中部奥扎克山腹地的一个人口不到10,000的小镇,离一座大城市并不远。这里交通便利,每年都有来自中部各州的家庭游客来到这里。仅依靠Fiona Fang 150-500公里的家庭第一客源地和500-800公里的第二客源地,空每年就吸引了近900万游客!

中国高速铁路和高速公路的快速发展也为城市文化和文化领域的外国旅客消费带来了巨大的市场机遇。

中小城市也可以有城市文化区吗?

布兰森镇(Branson Town)证实了乔尔·科特金(Joel Kotkin)的观点:这里最接近大自然,拥有50多家大大小小的剧院,以当地音乐和表演为特色,包括中国杂技,每年上演100多部剧目,内容丰富、通俗新颖,现已跻身美国三大表演艺术中心之列,享有“世界舞台上的音乐之城”和“纯粹的拉斯维加斯”的美誉。

如何建设城市文化区?

一个是差分定位。

中国文化博大精深,历史悠久。许多城市只有准确地继承和发展地方文化,才能形成差异化的城市文化区。

不久前,我去了徐州。徐州有6000年的文明史和2600年的城市建设史。它也是汉文化的发源地。它被称为“彭祖故国,刘邦故里,项羽故都”,也是淮海战役的纪念地。徐州还获得了全国文明城市称号和人居荣誉奖。

徐州云龙湖是建设城市文化区的理想场所。

二是扩大规模。

没有规模,就没有集聚效应和影响力。

城市文化公园作为一个综合性的文化展示和创意产业区,不同于单一的文化公园。单位和创新人才越多,集聚效应越强,规模影响力越大。

中小城市越多,就越应该投入整个城市的努力和资源,在城市文化区内外安排创新和创意产业,创造一个充满活力和宁静的城市客厅。

第三,方便运输。

本地客流是基本客流。没有当地客流的普及,就不可能吸引外国旅客。

便捷的交通应该首先照顾当地的客流,其次,通过高速铁路站,高速公路和城市文化区。

第四是丰富业务。

外国游客需要食物和住所,停留时间越长,商业价值越高。

适当的商业比例不是一蹴而就的,城市文化区需要精心规划和保留,文化创意产业、公园绿地和商业配套设施要在发展中不断平衡,形成良好的功能互补。

第五,创新产品。

文创产品必须不断更新、通用、新颖,才能吸引乘客入迷,经常来来去去,保持流畅。

传统文化需要更多的包装才能成为更有吸引力的文化和创意产品。

首尔国立大学路上的一些舞台剧甚至很少对话,最大程度上方便了外国游客观看,最终给游客带来了口碑传播。

第六,文学与经济学的融合。

第二次世界大战后期,美国抓获并监禁了一批德国军官,并邀请他们参加并在晚会上表演钢琴,受到了热烈的赞扬。美国人认为他们毕业于音乐学院,但他们是在军事学院学的。最初,德国军事学校有专门的艺术课程,每个军官都必须接受良好的艺术教育。

在德国士兵看来,战争不仅是一门科学,也是一门艺术。军队不仅要有良好的军事素质和坚强的意志,还需要富有想象力的指挥官。

城市文化文化区应使文化素养与文化创意经济相互融合、相互补充,注重吸引中小学生参观、浏览,将文化创意产品带回家,让孩子从小学习,提高文化艺术素养,让文化欣赏和爱好陪伴他们,终身受益。

第七,在线推广。

借鉴故宫博物院互联网红筹股的发展记录,创建一个没有围墙的网上城市文化文化区,不仅可以扩大市场影响力和对外国游客的吸引力,还可以创造一个网上文化创意经济。

更重要的是,文化创意产业的创意分化、数字化生产、红化的传播网络和口碑消费,为中小城市寻找另一条道路、在角落赶超创造了机遇。

八是线下分流。

通过文化节、新闻媒体传播、颤音快速曝光、旅游线路开发、旅游公司分流,城市文化区的发展将逐步走上正轨,实现良性循环。

如果线上和线下的整合被促进形成一个大规模的流程,一个可行的商业模式就可以实现。

最后但同样重要的是,我们应该抓住人才。

文化创意产业的核心竞争力不是资本和技术。只有不遗余力地通过资助吸引创新人才,城市文化区才能有自己的灵魂,成为城市竞争中的文化高地。

文化产业的质量、知识产权和技术是未来的趋势。更重要的是,人才越多,他们的思想越活跃,内容越丰富,工业价值就越高。

城市文化和文化区的软硬优势都需要长期积累和认识。只有当内容真正成为国王时,才能取得最终的成功。

这需要合理定位、长期积累和耐心培养。我们不应该急功近利,志存高远,大赚特赚,甚至拒绝投资风险投资,以免重蹈特色城镇的覆辙。

对于那些善于整合资源、拥有资金、期待转型、方向不明的房地产企业来说,或许可以找到一把依靠天堂来突破自我、转型经营的宝剑。

标题:欧阳先声:都市文博区——城市发展与房企转型引擎

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